新笔趣阁
会员书架
首页 > 武侠修真 > 重生之叱咤乐坛 > 第八百四十章 憋个歪招出来(上)

第八百四十章 憋个歪招出来(上)(1 / 2)

章节目录 加入书签
好书推荐: 异世农家 腹黑竹马,你被捕了 打工妹杨兰的爱情故事 科学的魔王进修计划 有孕来袭:首席的讨债妻 斗破苍穹之大世界 夺爱:婚外燃情 重生之位面霸主 闪婚后同居的日子:醉爱 首席契约女佣

最快更新重生之叱咤乐坛最新章节!

如果要评选世界上最优秀的十首钢琴协奏曲,柴可夫斯基创作于1874年,首演于1875年的这首《降b小调第一号钢琴协奏曲》(作品no23)是必然会被选入的。如果要评选世界上最最优秀的五首钢琴协奏曲,这首作品仍然会毫无悬念的入选五大当中。

即使是评选世界上最最最优秀的三首钢琴协奏曲,这首作品依然会是最强有力的竞争者之一。到了这样的阶段,已经没有哪一首钢琴协奏曲可以说秀出群伦稳操胜券。贝多芬的《降E大调第五号钢琴协奏曲“皇帝”》也不敢说必然会位列其中,因为同样会有很多人推崇拉赫玛尼诺夫的《c小调第二号钢琴协奏曲》,但是与此同时,支持舒曼的《a小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降E大调钢琴协奏曲》的人数同样绝对不在少数。

当然,这首柴可夫斯基最著名的钢琴协奏曲——《降b小调第一号钢琴协奏曲》一样拥有诸多绝对忠实的拥趸。

比如叶梓和他的恩师孙云。

除了贝多芬的所有钢琴作品之外,老柴的钢琴作品同样也是孙云的挚爱。特别是这首第一号钢琴协奏曲、以及钢琴套曲《四季》当中最著名的那首《六月船歌》,最受孙云的青睐,这也是他患病之前常演不衰、极受乐迷欢迎和喜爱的代表性音乐会曲目。

比较有意思的一件事情是,以演奏技巧艰深无比著称于世的拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》,无论是评选十大还是评选五大,都轮不到这首作品的入选,也许评个二十大、三十大它还有一点可能。评论界都比较倾向认为,这首《拉三》在思想性方面只是《拉二》的延伸和继续,但是并没有超越《拉二》这样足以代表拉赫玛尼诺夫的音乐伟大之处的经典之作,那它当然就无法入选。

哪怕它是世界上最难演奏的钢琴作品之一。

从这里我们就可以得出一个结论,对于古典音乐来说思想性是最重要的东西,演奏技巧只是起到辅助性的作用,艰深繁复的演奏技巧也许足以取悦观众,但是无法凌驾无法取代作品的思想性。话句话也就是说古典音乐最讲究的是“说了什么”,而并不是“怎么去说”。这是古典音乐最重要的特征之一,评选当然也要以此为出发点。

《拉二》和《拉三》就是最好的例证。

当然,这并不是否定演奏技巧的重要性,比较正确的描述是,演奏技巧是为思想性、或者说乐曲主题进行服务的,演奏技巧本身并不能单独存在,并且成为作品是否优秀的标尺。

对于演奏家来说,这一点非常重要。

……

为什么会说起这些?

这是因为在大排练厅门外,叶梓就只听到了孙云的演奏当中已经如臻化境的钢琴演奏技巧展示,却并没有听到孙云对于这首作品所具有的思想性进行还原,至于演奏家对于作品更进一步的自我阐释,那当然就更加不存在了。

不懂的乐迷可能会觉得孙云的演奏精彩至极,再难的技巧在他手上全都举重若轻,完全没有任何演奏技巧可以难得住孙云。钢琴的音色在大气磅礴当中蕴含着雍容典雅,极其符合这首作品的需要。可以说在钢琴演奏这件事情本身来说,孙云几乎已经做到了极致。以他现在掌握的钢琴演奏技巧和身体机能状况,演奏《拉三》绝对不会有什么“铲了十吨煤”的那种感觉,他可以胜任无疑的将这首《拉三》完美的演奏下来。

但是听在懂行的乐迷耳朵里,孙云在演奏当中的陈述非常零乱而又不成体系,往往是刚刚开了一个头,随后就戛然而止。比如说乐曲最著名的第一乐章《庄严而不太快的快板》,它的主题极其雄壮极其辉煌,一听之下就能深深地刻入听者的脑海,照道理说这种主题是比较容易抓住的(这当然是相对而言),只要演奏家以威武雄壮的事物或者景色或者什么作为心中的参照,随后尽情展现出钢琴的雄浑壮美就基本上能够达标了。

但是孙云的演奏却不是这样。

刚一开始的几个小节当中,孙云的琴声波澜壮阔,极尽钢琴音色当中辉煌之能事,这一段旋律犹如奔腾呼啸的浪涌翻滚而来,孙云的演奏阐释精准而又到位,听得叶梓几乎热血沸腾。只是叶梓的情绪刚一上来,孙云的琴声却突然之间失去了刚才的那种壮阔,变得有点鬼头鬼脑起来。

这当然是一种形容,我们拿朗诵来更直观的解释一下。

这就有点像一位朗诵者刚刚激情澎湃的朗诵了一句:“啊!多么壮丽的山河啊!”

这一段朗诵当中的声音、情绪、表情、动作全都完全到位,堪称完美。但是随后,这位朗诵者立刻自己小声的接了一句:“有那么壮丽吗?”

虽然并不完全相同,但是其中的情况差相仿佛,孙云现在遇到的就是这么一个极其令人惊讶的问题。

点击切换 [繁体版] [简体版]
章节目录 加入书签
新书推荐: 误嫁妖孽世子 嫡女 死神降临 重生之娇宠小娘子 天生科技狂 神武都市 大明骑龙 穿越扶摇九天 沈家有女 此情荒唐不可欺