CG设计师畅谈动画从业者的理念（1 / 2）

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在如今的动画作品当中，我们已经可以频繁地看到cg技术的应用。甚至于一些作品做到了全cg制作。而近日，a－1pictures负责《刀剑神域》cg设计的云藤隆太就接受了媒体的采访。

q：开门见山地问下，云藤先生想要制作动画的契机是什么呢？通常而言，我觉得大多数的人都是带着想要画动画、想让机器人动起来之类的想法进入业界的吧。

a：最初我是想从事映像方面的工作吧。我原本也很喜欢音乐，所以想着要不要在一些音乐视频里面加入动画效果。因为我并不会画画，所以觉得如果有cg技术的话，应该能实现自己的目标吧。于是我就带着这种想法进入了动画业界，但事实并非如此，所以吃了不少苦头（笑）。

q：那么进入动画业界之后，立刻便开始做cg了吗？

云藤：一开始我是在madhouse里负责摄影的。当时的cg主要用于预算比较多的剧场版作品，而tv动画则很少积极地采用这种技术。在拍摄休息的时候，懂cg的人就在自己旁边。我本来就想玩玩cg，所以就跟他们说：“如果空着的话让我试试吧”（笑）。然后为了认真地挑战cg，我进入了以cg为主的公司，这就是a－1picture≮→，s了。我是听前辈们说a－1的原创作品非常多，因此感受到魅力的。

q：说起来，那儿是从什么时候开始在动画里使用cg的呢？

云藤：感觉有一定历史了吧。毕竟这是一家有着挑战精神的公司。而以主要制作成员身份涉足的，应该就是的《攻壳机动队standaloneplex》。另外在gonzo的作品里面也会积极运用cg技术。由于好几家公司都在努力，所以大家都受到了刺激，慢慢也就开始推广这种技术了。当时大概90年代吧。

q：要让cg普及到tv动画当中，还是非常不容易呢。

云藤：一开始的时候即便制作公司在制作动画时也经常出现“不需要cg”的话题，不过我们还是想要用cg，所以就宣传说：“cg的话可以做到这样的事情。”（笑）那个时候很多人都在拼命宣传cg的优点，日积月累，让演出者跟导演也受到了感染，于是想着要不就做做看。当然这只是我个人的感触吧。

q：因为您们的努力，所以才将cg跟高品质动画制作联系在了一起。话说您刚才提到自己不会画画，所以一开始做不了cg。那么画画跟cg也有关了？

云藤：说到底，作画跟cg都是一样，需要画画的功底。只不过区别在于握着的是铅笔还是鼠标而已。只是一种工具的差别。虽然cg的话可以做点简单工作，但要更进一步，还是需要会画画的。

q：那么在什么情况下，需要画画呢？

a：严格来说，画画的机会本身并不多。虽然塑造模型的工作人员会事先画好素描，但我主要是动画方面的作业，因此很少做制图方面的事情。只不过在一些复杂的动画中，为了在脑海里整理位置关系跟动作走向，还是会以草图的形式画一下的。

q：之前您在一些讲座中曾经提到“动画的要点就是研究时间、尺寸、主帧的时机的工作。如果不这样的话就会显得不自然。所以需要一边想象，一边加入动作。”为了唤起这种想象力，也就需要画画了呢。

云藤：在脑海里形成印象，然后充分还原出来。这样就能够保证很高的完成度吧。因此，我个人的意见就是：即便2d的画面能否出色完成，也不一定就说可以做好cg。

q：关于这方面的灵感，您是从哪里获得呢？对于想要进入动画业界的人而言，需要什么样的经验呢？

云藤：我觉得从电影里可以获得很多。我喜欢看电影。在不知不觉当中，就能将看电影时产生的想法给引导出来了。还有，进入动画业界之后，前辈会推荐你去看好的电影，然后就要看呢。如果说动画的表现，那么应该是科幻类吧。包括我在内，基本上所有的前辈都喜欢看科幻。例如说大家都看过《银翼杀手》（笑）。cg设计师跟作画人员看的作品跟视角有区别，而这种差异也很有趣呢。

q：一年中，您大概参与多少作品的制作呢？

a：一年2~3部作品吧。如果单季度作品，那需要半年视角，半年番就是一年了。还有就是为了今后要负责的作品进行准备。a－1基本上都是季番或者半年番，不过我参与的《宇宙兄弟》（年番）则花费了两年时间制作呢。

q：那么在迄今为止的作品中，有没有特别让你在意的呢？