第134 杀青(1 / 2)
北电标准放映厅里,剧组的工作人员正忙碌着。此时此刻,拍摄工作已经到了最后一个镜头,只要过了这个镜头,《爆裂鼓手》的拍摄就顺利完成。
这个镜头是周正用鼓槌指挥整支乐队演出,征服了陈为,两人相视一笑,然后合力表演的镜头。标准放映厅的舞台上,乐队的成员都拿着各自的乐器,等待着演奏的开始;周杰轮满头大汗坐在架子鼓的后面,双手握着鼓槌,脸上挂着笑,显得信心十足;冯远怔站在舞台的中间,暖黄的灯光从他的头顶打下,双眼处在阴影中,看上去有些狰狞。
舞台下面的观众席,坐了几排群众演员,都是北电的学生。这种镜头可以用长焦距、大光圈把背景虚掉,不需要整个剧场坐满观众。
在舞台的前方有两台摄影机,赵飞扛着一台拍摄周杰轮,另一台由摄影助理扛着拍冯远怔;张然没有看监视器,而是盯着两位演员看。
冯远怔目光温和,脸上的表情除了满意还是满意,他冲周杰轮微笑;周杰轮也在微笑,他知道自己表现不但征服了老师陈为,现在的评委也都看到了,自己的梦想就要实现。
冯远怔双手向前一挥,乐队开始演奏,周杰轮使出全部的力量疯狂的敲击着鼓面,鼓槌在他手中上下翻飞,大滴的汗水从头上滴下。
赵非扛着摄影机,先从冯远怔的后背拍摄了他向前挥手这个动作,然后把镜头向前推,向周杰轮推去。整个镜头先是冯远怔的近景镜头,然后变成表现周杰轮和冯远怔关系的过肩镜头,最后推成了周杰轮的近景镜头。
整个镜头从冯远怔挥手,到周杰轮手持鼓槌全力击下,一气呵成,简直完美无缺。张然非常兴奋,大喊一声:“停!”
整个剧组都停下来,所有目光都集中在张然的身上,等着他给出结果。张然看了一遍监视器,又看了一眼旁边的宁皓,宁皓笑着朝张然露出一个笑容,点点头,表示声音和画面都没有问题。
“这个镜头过了!”张然站起来,大喊一声。
整个剧组顿时响起热烈的掌声,大家拼命鼓掌,霎时间整个片场成为一片欢乐的海洋。
这部片子从筹备到开机经历了太多波折,投资人撤资,演员退出,开拍后周杰轮演不出应有的效果,其他的各种各样的问题都积压在剧组身上。经过了无数的艰难险阻,现在电影终于拍完,那份激动简直难以抑制。
“终于拍完了!”张然内心犹如海潮,波澜起伏。他拍拍宁皓的肩膀,然后跟整个导演组的人一一握手:“这些天,辛苦了!”
众人一边握手,一边回应道:“导演,你也辛苦了!”
跟导演组的人握万手,张然走到赵飞面前,跟他握了握手:“赵老师,辛苦了!”
赵非握着张然的手,笑道:“本以为回国拍电影会轻松些,没想到你小子要求如此之高,都快赶上伍迪艾伦那变态了。”
国内电影拍摄很多时候是架在三脚架上,镜头不会动。好莱坞电影则大多采用肩扛,故而好莱坞电影的镜头往往会带有轻微的晃动。这样更加符合人的视觉特征,人不会绝对静止,是会动的,采用肩扛的方式拍摄出来的画面会真实。
张然不但要求采用肩扛的方式进行拍摄,而且对灯光的要求特别高,他把每一个镜头都当成一幅画处理。为了达到他的要求,赵飞真的费了不少力气。
“下次我争取向他靠拢!”张然哈哈一笑。赵飞不愧是跟大师合作过的摄影师,通过跟他的合作张然学到了不少东西。
这时,宁皓拿了一个喇叭过来,递给张然,让他讲两句。张然看看周围的剧组人员,看看周杰轮,冯远怔他们这些演员,美术组、录音组等等,他对着喇叭大声道:“各位,我讲两句!”
现场顿时安静了下来,所有人的目光都集中了张然的身上。
导演是一个技术活,不同出身的导演,往往带有不同的特点。导演系科班出身的,基本不会干涉摄影进行取景,摄影师主要和导演沟通拍摄的镜头够不够讲故事用,光圈,焦距,灯光都不用不管,全部交给摄影指挥。如果是摄影出身的导演,摄影师则会沦为掌机,导演会直接给摄影和灯光师下指令。
像小四这种三不沾的导演,拍摄的时候整个剧组都是围着摄影师转,或者围绕监制转,而导演要做的是什么呢?就是有电视台拍摄时候,有记者采访的时候坐在监视器前装模作样的喊“卡”,然后把演员叫过来说两句,好像真的是他在执导似的。