第七百三十九章（2 / 2）

革离立了大功，俗话说：功高震主，革离赢得了战争，更加赢得了民心，革离的威望超过了梁王，梁王必须考虑的是如何巩固自己的统治和政权，如何除去异己，或者说对自己有威胁的人。

梁王是天生的玩政治的人，革离却不够聪明，预见到后果，革离被指逆谋夺取王位，怂恿百姓抵抗，诣在提高自己的威信，下令处死，在梁城王子的协助下，革离逃出了梁城，而梁国王子却被乱箭射死。

赵军的总司令不甘心在梁城的多次失败，留下1000士兵，在梁城毫无防范的时候破城而入，生擒梁王，无耻的梁王甚至说本来准备投降，都因为革离怂恿游说，才被迫抵抗，现在愿意献上城池，只要饶他一死。

然而总司令的目的是一个军人的自尊心，他要战胜的不是梁城，而是革离，于是向革离喊话，如果不出现，每小时杀死一个城里的老百姓。

革离只身再次返回梁城，与总司令在阁楼的一方对话，让对方明白自己已经输了，革离打战，是为了让更多的人不要打战，而不是为了自己的自尊。

此时，追随革离的一群士兵已经按照革离的指点埋伏好，并凿开了地下水，水漫梁城，所有的出口都被封锁了，总司令再次明白自己与革离比起来无论从道义上还是从战术上，都差的太远太远了。

按照约定，只有赢得人才能离开阁楼，革离要求总司令带领自己的战士离开，总司令却选择维护一个军人应该有的尊严，不离开阁楼，梁王放火烧了阁楼，总司令被烧死，他手下的一千名士兵全部战死。

革离看着那么多的人因为这场战争死亡，想起墨家的思想：“非攻”，“兼爱”，到底怎么样才是“非攻”，怎么样才能做到“兼爱”呢？

墨家擅长的守城之术，如果没有战争，又有什么用处呢？

想要保护无辜的人，却让更多无辜的人死去，革离陷入了迷惘之中。

最大的胜利者是梁王，却也是最大的失败者，俗话说，失人心者，失天下，梁王失去了天下的人心。

这是一个好故事，可问题是主题不明确，一个明明很沉重的故事，非要掺杂进来一段莫名其妙的爱情，结果就是弄得乱七八糟，深沉不起来，还有点儿轻浮了。

可以说，《墨攻》这个好故事，最终毁在了导演张志亮的手中，首先在娱乐性上，这部电影的娱乐性差强人意。

如果是一部纯的娱乐大片，电影至少得删去五分钟的辩论对白、五分钟的慢镜头音乐和十分钟的解释性画面。

故事的核心当然是刘德桦帅四千民众大战安圣基十万大军了，两军对垒，本来是一个很刺激紧张的叙事母体，战争的斗智斗勇，将领的运筹帷幄、士兵的忠勇急进，都是很好的表现空间。

张志亮野心勃勃，为了在这部电影里完满表达自己“和平与爱”的主题，他充分运用了人民对智者的爱戴、大王对英雄的嫉妒、小人对贤能谗言、敌军对战方的尊重、女人对男人的倾爱、将领对死士的悔疚，诸多场景混而杂呈，在众多想表达的地方常常捉襟见肘，结果就是：人民对智者的爱戴突兀的不真实，大王对英雄的嫉妒前后相矛盾，小人对贤能的谗言欠缺动机，敌军对战方的尊重虚伪而造作，女人对男人的倾爱浮于表面，将领对死士的悔疚更有点莫名其妙了。

娱乐性不达标，艺术性就更别说了，这种电影就别再指望有《自梳》里的细腻和人性关照了，故事还讲得磕磕绊绊，人性哪有精力去理会呢。

电影的艺术当然不仅仅只其主题思想了，还包括电影语言的各个方面。比如摄影，这部电影以昏黄为底色，在很多该煽情的地方不留余地地慢动作或静态镜头横移，战争场面也惊心动魄、宏阔深远，极有震撼效果。还有配乐，几次女声轻吟都恰到好处地烘托出了悲剧的气氛。

不过，电影里的表演有优有劣，王志纹饰演的梁王奸诈而狡黠，他的表演基本到位，不过若是观众看过他在《荆柯刺秦王》里的表演，这个表演就表现平平了。

武马的表演基本上是失败的，他既不贪生也不怕死、既不谄媚也不谋权，那他一味反对刘德桦就显得假而造作、为情节而情节了。

吴起隆完全成了一个男花瓶，男花瓶的作用是留着完成最后解救梁城人民的任务；至于顶替了原版范兵兵那个角色的李兵兵估计也逃不过女花瓶的命运，女花瓶的任务就是留着最后淹死于地牢，好让刘德桦失去我爱，走向人间，最终得以兼爱人民。

倒是韩国演员的表演是可圈可点，特别是老将安圣基的表演，他的脸上冷削而睿智、坚定而从容，将一个冷血中透着人性、直介中充满鲁莽的大将角色表现得惟妙惟肖、生动感人。

另外一个韩国小哥，不说也罢！

还有就是刘德桦了，刘天王太帅了，这是老天的错，更是他的错，在这部电影里，他终于敢于把自己的帅用粗布麻衣、用草芥尘土、用假胡须给掩盖起来。

可是革离的一举手一投足，全是刘德桦的味道，全是天王巨星刘德桦在演唱会上的韵致，所以刘德桦抢了革离的戏份，观众看的是刘德桦和编造的战争，而不是智者革离与历史陈迹。

刘德桦的脸很僵硬，表情不多不代表内敛的表演风格，在一部商业大片里，内敛是不需要的。

因为画面纷繁、情节紧凑，演员要让观众瞬间记住你的样子，就得勇敢地做出表情出来，让观众一目了然。可是刘德桦没有意识到这一点，导演张志亮也没有意识到这一点。

话说香江的一些明星演员当中，宋铮最欣赏的要算梁氏兄弟——梁佳辉和梁超伟了，刘德桦一向排不上号。

梁佳辉与梁超伟的演技处于伯仲之间，梁佳辉的戏路很宽，从男.妓到英雄，从文人到地痞，从皇族到脚夫，从市民到政客，无论主角配角，他都一一拿捏超准，每一个角色都被他演活了。

梁超伟则是成熟男人的沧桑极致，他出演的角色也每每讨喜，因此最佳男主角奖也比梁佳辉拿得多。

再有就是周闰发和周星池，周闰发在香江影坛一直是老大地位了，可是让观众惊艳的表演没有几个，《阿郎的故事》、《倾城之恋》、《英雄本色》、《纵横四海》，一路下来，他拍的片子如此众多，直到李安的《卧虎藏龙》中的李慕白，观众才看到了他那种淡定神闲的内心在现。

周星驰的表演才华很长时间得不到应有的重视，宋铮一向觉得那是一种风格，不应用一般的表演学识来予以评价。他是很少有触及心灵的思索，也很少对人物真实性下细捉摸，但是在他那种风格的电影里，就只有用他自己的表达方式，才显得融合和圆满。但是这种独此一家的风格，并不能将他推上大师的宝座，因为他关注的是娱乐而非人性。卓别林也是关注的娱乐，可是他是蹲着看世界的，他将下层世界的透悉带入了他的娱乐当中，于是就有了深刻的艺术价值。星爷似乎就只有一次向这点进发过，那就是《喜剧之王》，不过最后的大结局也消淡了小人物的生动力量。

至于刘德桦，他的努力和执着也是有目共睹的，故有“艺人劳模”之称，但他的电影一部一部拍下来，却从来没有一个角色能够触及到观众的灵魂，给人的感觉都很僵硬。

刘德桦不够松弛，他用自己的想象来诠释角色，这只是一个初级层次的表演。

演员要再上一个台阶、达到表演艺术的新境界，就得放弃自我，放弃自我对角色的想象。

只有当一个演员的自我被角色的自我掩盖时，角色才活过来。

很显然，距离这个境界，刘天王还差得很远。

“宋先生，林女士，请做好准备！”

车内的对讲机传来了工作人员的提示，宋铮赶紧收拾好心情，和林欣如对视了一眼，随着车门被工作人员打开，宋铮携手林欣如一同亮相，一时间，现场所有记者，粉丝的目光都对准了这对明星夫妇，正在接受采访的《墨攻》剧组，瞬间就被人给无视了。