387 艺术作品(2 / 2)
奖项方面也证明了这一点,金球奖、奥斯卡、戛纳之内的主流颁奖典礼,全面沦陷,甚至没有人提及;但是在欧洲的小型电影节、独立精神奖、伍德斯托克电影节之类的艺术平台上,却收获了一系列的奖项,只不过,无人关注,自然也无人知晓。
至于电影的票房?仅仅只是在艺术院线上映了三周,然后就匆匆下线,转战影碟发行市场也没有好转,堆放在角落里积灰,最终电影票房仅仅只有七万美元。
七万,甚至就连十万都没有上,真正是亏到血本无归,就连艺术院线的资深铁杆观众都不买账。
毋庸置疑,这就是一部被彻底无视、被彻底排斥、被彻底厌恶的艺术电影。但是这样的作品,在纽约的外外百老汇,却数不胜数,正是这些大胆、新颖、尖锐、特别的作品,构成了艺术的基础。
就好像“美国往事”一样。
意大利导演赛尔乔-莱昂内(Serigo-Leone)当年为了筹拍这部作品,足足等待了十三年,甚至比“教父”系列还要更早,几乎花费了赛尔乔的所有心血和想法;可是作品当年上映的时候,由于电影公司的阉割和剪辑,被影评人和观众骂得狗血淋头,不仅票房惨败,而且在艺术方面也没有得到任何认可。
最终直接导致了赛尔乔郁郁而终,一代电影巨匠就这样怀抱着遗憾,忧伤而落魄地在老家与世长辞。
一直到十年之后,赛尔乔本人最早以普鲁斯特式结构剪辑的导演版本问世之后,人们才发现了这部电影的精彩;三十年后,“美国往事”更进一步地成为了黑帮史诗之中不可取代的绝对经典佳作,甚至超越了“教父”和“老家伙”,成为无数影评人和观众的心头好。
它被称为“好莱坞历史上最伟大的失败”。
“美国往事”之所以被无视,原因有很多,电影公司是不容忽视的一部分,但在历史上,即使没有电影公司的插手,因为本身的艺术属性而远离大众审美,甚至偏离影评人的审美,继而导致被时代忽略,等待时间尘封解禁之后,人们才重新品味出其中的唯一,这样的案例也数不胜数。
“象人”、“蓝丝绒”、“希德姐妹帮”、“穆赫兰道”、“死亡幻觉”、“离魂异客”、“2001:太空漫游”、“猜火车”、“我自己的爱达荷”、“搏击俱乐部”、“银翼杀手”等等,都是如此。
当然,不是说蓝礼就推崇“超脱”这部电影。
事实恰恰相反,蓝礼不喜欢“超脱”,甚至是有些排斥的,不仅因为观看电影的过程十分沉闷,对观众着实太不友好;而且因为电影里的情绪太过深刻,也太过浓烈,即使是正常人,也能够看出抑郁症来,更何况是上一世他的状况呢?
可是,作为观众的欣赏角度,和作为演员的观察角度,却截然不同。
站在演员的立场上,饰演亨利-巴赫特是一个艰巨的挑战。因为所有镜头都对准了演员的情绪,并且将这种情绪放大到极致,一丝一毫的变化都呈现出来。
这和“活埋”不一样,亨利的情绪是被困在了原地,他不会挣扎,他已经放弃了挣扎,所有的情绪都往内收,再往内收,却又需要拥有能够震撼镜头的那种深刻和细腻。毫无疑问,表演难度是更大的。
这和“海边的曼彻斯特”也不一样,虽然两个角色都是沉浸在悲伤的绝望之中,但前者更多是拒绝和自己妥协的愤怒和悲伤,而亨利则是犹如困兽一般,试图走出去,却找不到出口,于是他放弃了抵抗。
更重要的是,由于托尼的拍摄手法,亨利的绝望需要更加丰富的层次,还有更加多变的细节,如果仅仅只是单纯的悲伤或者绝望,电影的厚度和深度都无法达到高度,那种细腻的变化对任何一位演员来说都是终极挑战。毫不夸张地说,“超脱”的表演难度甚至超过了“海边的曼彻斯特”。
简单来说,哭也要哭得花样百出,每一滴眼泪的情感都有所不同,层次也有所不同。
这是表现派演技。亨利这个角色,不需要方法派的代入,因为托尼仅仅只是停留在了故事的一个时间点上,刚才他就把角色的所有背景故事都告诉蓝礼了;需要的是表现派的扎实功底和浑厚演绎,一个眼神之间的区别,往往就决定了角色最终的深度。
换而言之,这就是表现派演技的终极挑战!