1168 角色延伸(2 / 2)
毫不夸张地说,米基的角色补充,对于勒维恩的角色延伸是至关重要的,甚至足以改变蓝礼的表演方式和内容。尤其是当米基根本就不存在的时候,蓝礼的表演就需要更加细腻而贴切,
站在纯粹表演的角度,单层面其实就已经足够了;但站在自我突破和自我挑战的角度,角色的延伸却是整个故事、整个世界、整个人生观的扩充,对于电影和故事来说无疑是好事,而对于演员的难度则绝对是更加恐怖的。
表现派演技之所以要求演员做到“千人千面”,那是因为舞台的戏剧表演,每天都要上演,甚至可能一天两场,又或者是一名演员饰演多个角色,所以他们必须能够及时抽离角色,以准确的表演控制力量来奉献日复一日、年复一年的精彩演出。
“黑天鹅”就讲述了这样一个故事。女主角妮娜真正地走火入魔,混淆了现实和虚幻之间的界限,燃烧生命地奉献了一场完美演出,最后就香消玉殒。一场演出定生死,这对于戏剧舞台表演来说,反而是绝对不允许的——因为妮娜仅仅只出演了一场。
方法派演技之所以要求演员深入角色,甚至忘乎所以,一方面是因为电影艺术的放大呈现,镜头将演员的表演细节全部呈现在大屏幕之上,经受更多考验;另一方面则是因为电影是一次性表演的艺术,演员经过反反复复的打磨,浓缩出一次表演的精华,彻底绽放光芒。
就好像希斯-莱杰一般,真正地混淆了现实与虚幻之间的区别,“蝙蝠侠前传:黑暗骑士”之后就始终没有能够完全走出角色,而这也成为了影史经典,永恒地留在了大屏幕之上,铸就了表演的巅峰之作。
蓝礼则正在尝试着走出一条属于自己的表演道路,以方法派演技领悟角色,以表现派演技渗透角色,真正地在失控与控制之间寻找到一个平衡,打开一扇全新的大门。
“醉乡民谣”这部作品比较特殊,虽然与蓝礼的个人经历完美重叠,但准备过程还是太过简短。
所以,在拍摄过程中,蓝礼一边钻研剧本一边研究角色,慢慢地磨合,慢慢地延伸,慢慢地挖掘,角色是一点一点丰满起来的,这也是一个非常有趣的过程。
今天与马库斯的交流过程,就意外地为蓝礼打开了米基这一个角色的延伸领域。马库斯不需要表演,他只需要做自己就可以了,却不经意间与米基不谋而合。
“贾斯汀,你觉得呢?”蓝礼把视线投向了坐在一旁的贾斯汀-汀布莱克。
然后看到了贾斯汀满面困惑的表情,他也露出了轻笑,解释到,“我是说,当初你选择单飞,第一张专辑和第二张专辑的风格发生了巨大的变化,在这个过程,你势必也是不断自己和自己较劲、自己和自己讨论,最后确定了方向,这才完成了作品。”
“现在,米基和勒维恩就处于这样一个模糊不清的阶段,那么,刚才这个版本的’挥手作别’,是否就是一种可能,算是米基和勒维恩之间的一种妥协。”蓝礼认真地提出了自己的想法。
客观来说,尽管蓝礼自己也拥有一张专辑,但他不是一位称职的歌手。贾斯汀则不同。
“醉乡民谣”是一部歌手思想投射进入电影的作品,歌手为先,演员为后;又或者说,演员的灵魂隐藏在歌手的皮囊底下。
在这方面,贾斯汀拥有先天优势,可能他不是一位顶级演员,但他拥有足够多的经验。这一次又更进一步,以歌手的身份成为剧组一员,并且扮演一名歌手,他的意见无疑能够起到更多作用。
果然,贾斯汀微微愣了愣,随后就反应了过来,迅速进入状态,“的确如此。我觉得这是一种可能。”
一两句模棱两可的话语之后,贾斯汀的思想渐渐活跃了起来,“甚至可以这样,勒维恩和米基产生了分歧,最终他们还是录制了这首歌,但勒维恩不喜欢,乃至痛恨,不过,歌曲依旧收录到了自己的专辑之中。”
“但另一方面,这首歌对于勒维恩来说又有特殊意义,这是他向米基妥协的产物,也是他内心深处对商业低头的产物,即使他拒绝承认,却依旧无法否认这首歌的特别。”贾斯汀已经完全进入了状态,滔滔不绝地说道。
蓝礼微蹙起了眉头,“你的意思是,如果这首歌大受欢迎,他喜欢不起来,因为这证明他错误了,却又讨厌不起来,因为这收获了他一直所无法得到的掌声;反过来,如果这首歌就此沉沦,一方面感觉到欣喜,因为那些改变被证明是不需要的,内心松了一口气,另一方面却又感觉到苦涩,因为即使改变也依旧无法取得成功。”
“是吗?勒维恩就处于这样一种状态?”蓝礼按照自己的理解做出了进一步的解释。