1773 打开宝藏(2 / 2)
“这是一部关于童年恐怖回忆的故事。每个人童年记忆里都隐藏着属于自己的恐惧,除了自己之外,难以启齿;而童年的那些小伙伴们也伴随着记忆的埋藏而一起消失了。这不是一部斯蒂芬-金的电影,而是每一个人的电影。”
显然,丹-林就是希望能够打动蓝礼的,不是为了蓝礼出演——因为电影的主角是一众未成年的孩子们,而是为了蓝礼能够担任执行制片人。
不得不说,丹-林的策略十分成功。
因为这番话语让蓝礼想起了斯蒂芬-金的另外一部改编电影,“伴我同行”,这始终是蓝礼最为喜欢也最为难忘的电影之一。
蓝礼也为“小丑回魂”标注了五角星符号。
再比如说,与颁奖季无关的艺术电影,也与票房无关的独立电影,但它们却以不同的视角和不同的方式解读这个世界,在艺术创作领域里是不可取代的组成部分,却不会因为太过深奥也太过艺术而曲高和寡,以优秀的口碑成功地收获了一批忠实观众。
老实说,此类电影是最具魅力也最具特点的作品,因为没有了两个紧身衣的束缚,创作者往往能够碰撞出无限艺术火花,科恩兄弟、大卫-芬奇、大卫-林奇、韦斯-安德森等等等等,他们都可以算是如此领域的创作者。
第一部全程以智能手机(iPhone-5s)完成拍摄并且在电影院公映的“橘色”,聚焦在洛杉矶一群变/性/身体服务工作者的身上,反映了他们的真实生活。此类题材在颁奖季和院线是注定不会有任何作为的,就连投资制作方面都唯恐避之不及;但在圣丹斯和独立精神奖之上,却收获了所有专业人士的掌声待遇。
以一种近乎白描方式来呈现当代北美之中女人群体的生活现状,“某种女人”有意识地回避了所有的戏剧冲突,以生活流的方式记录了一种生活状态,却通过影像和光线交织的力量,带来了强烈的观影回响。
呈现出草根生活现状不同剖面的“帕特森”和“美国甜心”,带着属于自己的诗意,以一种粗粝而原始的状态蓬勃迸发出来,因为太过真实也太过尖锐,学院派不会喜欢,但艺术创作层面却令人爱不释手。而带有喜剧自嘲自黑风格的“成长边缘”也可以算是另外一种表现形式。
以一种轻盈而讨巧的方式来呈现出爱情不同侧面的作品,“爱情与友谊”、“初恋这首歌”,两部电影都沉浸在自己的生活模式里,那种远离主流的叙事手法和桥段却拥有属于自己的独特智慧,带来更多思考。“龙虾”则呈现出了社会和爱情的黑暗一面,冷峻的叙事手法和画面风格令人印象深刻。
还有密室悬疑作品“罪恶之家”,以一个小巧的故事来折射人性的复杂,以层层推进、抽丝剥茧的方式来打开视角,表情的厚度和镜头的选取,将一个舞台剧式的黑暗故事诠释出了更多可能,却注定了难以在院线方面赢得更多瞩目。
“我和厄尔以及将死的女孩”则是一部无法归类的电影,以青少年的视角去审视死亡的意义,它比面对癌症的爱情电影“星运里的错”更加轻盈也更加简单,但通过男主角和女主角之间纯粹友谊的细腻描述,却迸发出了更加强大的力量。
最最有趣的是,“我和厄尔以及将死的女孩”还是一部迷影电影——男主角和他的小伙伴是狂热电影爱好者,在高中生活之外的最大乐趣就是制作各式各样的“大烂片”,把那些经典电影改编成为烂片的模样。
如此风格的电影和“帕特森”、“爱情与友谊”等作品有些相似,完完全全就是导演风格化的艺术演绎和诠释,无论是颁奖季还是艺术院线,都着实难以寻找到一个展示的机会,也许只有在圣丹斯电影节和欧洲的诸多电影节之上,能够小心翼翼地占据一席之地,但这也就是全部了。
这些电影,无法简单粗暴地分门别类,也无法一概而论地总结综述,因为它们都拥有自己的棱角和风格。
对于主流观众来说,大部分电影可能听都没有听说过,更不要说观看欣赏了;但对于真正的电影爱好者来说,又或者是电影艺术创作者来说,这些电影的价值却远远超过了两套紧身衣束缚之下诞生的作品。
因为他们可以通过这些作品真正地打开世界大门,欣赏到色彩缤纷、丰富多样的不同内容,继而体验到艺术世界的多变和多样,它们才是艺术创作的真正精髓。
如同宝藏!