第一千三百八十一章 成功绝非偶然（1 / 2）

说实话，陈昊还真就不知道大家现在都在国外演什么戏？

诺大一个华夏，从《遗失》到《入殓师》再到《银河英雄传记》，哪怕是《三体》还没有正式开拍，都已经火了好些个华夏演员，除了在美国的，在亚洲各个国家拍戏的演员更多，也不乏有几个参演一些欧洲的电影，去年的戛纳电影节，华夏演员不再是华夏军团，就跟今天一样，不是众星捧月一团亮，是星星点点群星璀璨分布在现场这片星空内。

不止是演员，从摄影到美术、剪辑，华夏的这批工作人员都有了国外的工作，尤其是动作指导武术指导，无比抢手，现在一部动作戏，里面要是没有华夏动作指导设计的动作戏，人家都觉得你格外的LOW。

今天这场面，陈昊表面没什么，内心非常的骄傲，他从来不会妄自菲薄，纵然人前要谦虚一二，可在自己的内心中稍微狂放一点也实属正常。

“这些人，可都是我带出来的，我不仅仅是华夏敲开世界舞台的敲门砖，我是搭建了一个移动的舞台直接对接到世界舞台之上。”

说心里话，没私心是假的，奖项拿多了，真心就觉得眼前这一切要比自己拿奖都高兴。

金球奖尽管只是收获了一个最佳男主角的奖项，但却没人会否定《银河英雄传记》的伟大，它的伟大不是艺术造诣层面，就如同当年的《阿凡达》一样，在电影历史上，永远都不可能绕过它们，那用最直白数据摆在那的历史形象，永远都是衡量一部电影历史价值的重要标准之一。

问问当下的观众，是更喜欢《银河英雄传记》还是更喜欢《阿甘正传》和《肖申克的救赎》？

这个答案并不难回答，多数的普通观众，还是更喜欢能够让他们在一个多小时两个小时的时间内观感更过瘾的电影，寓意再强大，并不一定所有观众都愿意接受别人的思维模式和思想结构。

有些人的三观，坚不可摧，他们看电影，真的就只是为了两个小时的娱乐，谁能带给我更好的观感，那它就是我喜欢的电影。

颁奖季开始，《银河英雄传记》再一次被大家所热议，究竟该不该给它奖项，毫无疑问它是一部商业大片，多少年来商业大片都不曾有过这样的殊荣，如果非要说有，当年介乎于两者之间的《泰坦尼克号》算一个，在大家震惊于那沉船撞击冰山开始的一系列震撼画面时，片子本身的质量也摆在那，但就是这样一部片子，实际上也并没有拿到任何大的演员奖项，跟为注重商业氛围的《银河英雄传记》，双主角真的能够获得奥斯卡评委的青睐吗？

贯穿整个颁奖季的热门话题，越议越热，还别说，各路奖项还真的就挺青睐《银河英雄传记》，眼看着奥斯卡都要到来，竟然掀起一波声势，颇有些要靠着公众舆论来彰显价值的感觉。

新年陈昊没有回国，很多演员都跟他一样在银河总部积极拍摄，偶尔一两次拍外景，传承自陈昊的拍摄方式也让很多人吃不消，那是一种将你体能耗费到崩溃边缘的拍摄方式，让你精神处于极度的亢奋状态，每一场戏都是爆发，每一场戏都是声嘶力竭。

每一场外景戏，都是大场次拍摄，动辄就是几百人为一个场景服务，参演的群演数量都不再是问题，各种道具的使用和布景，每一次重拍，不止是意味着大量的金钱耗损，很可能前后一个场景接的不是很好，就要几场戏通通重拍。

这样一个剧组拍摄外景，很难不被围观，每一次拍摄都需要大面积的封闭拍摄场地，N机的次数多了，陈昊纵然自己能够调整状态，演员都能够自我调整，那么多的工作人员和那么多的群演，作为导演也没有办法一一都照顾到，很可能拍出来的效果一条不如一条。

为此，陈昊的风格都是压榨每一个人的体能，让他们在开拍的时候精神处于高度集中，宁可拍的有些过了，也不愿意大家发力不足。拍的过了，下一条可能不需要演员自己去收，乏累让他们的状态收了一些，自然也就达到了标准。

一两条就过的拍摄，很容易聚拢大家的士气，连续几场戏拍下来，陈昊再给大家一些精神物质双重奖励，一个个真的都是嗷嗷叫，恨不得趁着状态好的时候多拍几条。

工作人员几百，现场大中型道具要十几车拉过来，小型道具无数，演员多的时候也有二百多，特效团队也有一百多人，光是各种现场爆炸特效，都要提前恨不得一天时间布置，每一场拍摄，一次失误的结果就是需要至少一二百人再去复原工作十几个小时，演员们转场拍摄，拍完了回来再拍。

不管是寒风凛冽还是海风温煦，不管是一路向南越来越暖还是一路向北越来越冷，《银河英雄传记》的拍摄团队，始终都有一种我要用最好状态干成事的态度，这股子精气神就源于陈昊，他不管什么时候，永远都以身作则，当我没有去享受特权的时候，当我跟你们一样的时候，身兼数职的我都能做得到，你们似乎没有理由做不到。

吃的好住的好，平日里剧组的福利也高，跟着这样的陈先生，一场戏你若是出现一个非常低级的失误，那都不需要旁人说你什么，你自己都没脸见人，根本就抬不起头，你都不敢去想这时候会有多少双眼睛看着你，这些眼眸之中不会有呵斥和不满，有的只是可惜，就这一个可惜，你就受不了。

所有的外景戏都是集中拍摄，大部队集中一段时间攻克所有的难关。