20、进组（2 / 2）

江边吹来的风缓缓拥抱住他，带着熟悉的水腥气，和湿漉漉的热气，宛如母亲拥抱一位归乡的游子。

时逾漫步其中，想象桑夷在这里生活了十八年，对这座城市的真实面目看得分明。

它有时候温和可亲，质朴纯净，有阳光、树荫和江水；有时候又恶毒丑陋，愚昧而落后，正反两面捏泥人一样塑造了桑夷的少年时代。而后他远走高飞，坐在首都中心的课堂上，直到一道噩耗传来。

渐渐地，时逾的眼前仿佛真的出现了一个身影，穿着工装裤骑着自行车，自如地游走在大街小巷里。他熟知这里的每条小路和窄巷，知道怎么走才是捷径，在这座城市的心脏里穿梭，自行车的车篮里放着一束扎得过分漂亮的蓝色满天星。

他似乎安于苍白戏弄的命运，内心深处却藏着点不叫别人看到的、微小却灼烫的野心。

桑夷。

时逾回到住处的时候，夜幕快要降临了，稀疏的星子已经在天边隐约可见。生活制片给全剧组从附近的小餐馆订了一样的盒饭，放在薛媛媛那里。

时逾打开一看，比薛媛媛的多了一个鸡翅，应当是演员的专属福利。

他把盒饭推到薛媛媛面前：“吃鸡翅吗？”

对方摇头：“你吃。”

“你吃吧，我还没动过筷子，”时逾继续往那边推了一下，“我身材管理吃不了，你不吃的话，只能丢掉了。”

“那……好吧，”本着“不吃就是浪费”的心态，薛媛媛把鸡翅夹了过去，余光飘到时逾瘦削的身材线条上，“你都瘦成这个样子了，还要身材管理吗？”

“长期活动，”时逾点点头，挑了几筷子青菜，就着吃了点米饭，“稍微松懈一下，镜头上就特别显胖。”

镜头会拉宽人的横向长度，稍微一点变化，在镜头里看来都特别明显，对明星演员而言，用肉眼看正好的时候，上镜就已经不能看了。

时逾不信这个世界上有死吃不胖的体质。上辈子他和他的队友，除了练舞消耗体力需要补充之外，每天就吃点蔬菜沙拉。

对于需要适应角色的演员而言，这个标准或许会更苛刻。

他们吃完了饭，薛媛媛自觉地收拾碗筷去丢垃圾。时逾坐在自己房间里，一边做瑜伽，一边拿出了已经被他翻得有点卷边的剧本。

拍戏是体力活，自从时逾决心当演员开始，锻炼就没松懈过一日。但这里看起来没有晨跑的空间，时逾也不强求，退而求其次，选择了瑜伽，慢慢舒展肢体。

最近这一个多月，宋屿都没再折腾过剧本，看样子是已经定稿了。

不过时逾知道，剧组开机之前还有一次剧本围读会，到时候大家坐在一起，会把剧本串一遍，到那时候，说不定还会有点细小的改动。

身为主演却是新人，他得尽快把剧本再熟悉起来。越熟悉越好。

屋子里的冷光灯照明足够了，用来读书，亮度还是差了一点。时逾把床头用来夜里照明的小灯打开，把剧本放在灯下，一边看，一边尝试自己过一遍台词。

刚开始的时候还是有点滞涩，不过毕竟有底子，过了几场之后就越来越纯熟了。时逾没察觉到时间流逝，直到感觉嗓子干到受不了得去倒点水喝了，才发现他已经全神贯注地投入了三四个小时。

他去倒了一杯水，继续过了过剧本。

越到后期，《云端飞行》的剧情线就越乏善可陈。

这倒不是说宋屿的笔头功夫衰退了，主要是因为，后期的剧情完全是靠两个主角的感情线撑起来的。

同性电影，里面自然不乏吻戏……和床戏。

或许是同为男性，宋屿对这些镜头的描写不是很多，大多数地方都是只言片语。但是他很懂得营造氛围，环境和道具被运用得驾轻就熟，性暗示的细节也比比皆是，似乎根本没考虑过能否在国内上映。到时候选择保留哪些镜头，就是林小舟的事情了。

这些该是道具组和导演操心的事情，不在时逾的考虑范畴内。他想的是另外一回事。

当初，时逾跟庄褚对戏的时候，这些片段台词少的都被跳过了，只留了比较不需要“特定场景”、“特定情绪”的那种，被庄褚挑出来特意抠过细节。

时逾现在翻到的，就是电影的第一场床戏。宋屿将暗示用到极致，给剧本的读者留下无限的遐想空间。

第七十场

内景室内-卧室夜

夏停的衣服从肩头滑落下去。

灯一下子灭了，桑夷只能听到自己心跳的鼓噪声。

……

单这一个简短的描述，就能让时逾自动代入庄褚的脸。

上辈子的《云端飞行》的剧本跟现在的差距还是有点大的，首先其一就是，这部电影当时根本不是同志片。也就是说，上辈子的《云端飞行》，根本没有这么多裸露的镜头。

当时的桑夷这个人物并不是很出彩，导演显然深谙这一点，将大部分的镜头都留给庄褚身上去。这就导致了在时逾的脑海里，“夏停”这个角色，和庄褚已经密不可分。

说实话，如果庄褚这次没有按照命运线那样接下这部电影，时逾不确定自己还会不会参演。哪怕它确实狂揽许多奖项，受人无数瞩目。

剧本摊在面前，他想象庄褚坐在月光里，衣服从肩头滑落，月色似浸了净水的绸练，安静地衬着他的肌理。

……

镇定，时逾对自己说。

你不是同性恋，为艺术献身而已，没什么的。

似乎这样，就能抑止住微微发烫的耳根。