第五百一十四章我在棺材里（2 / 2）

继续接下来的一幕，陈木白第一场戏拍了好几次，他本人也在寻找那种感觉，每一次都有不一样的感觉，力求做到最好，也想最能真实的体会到那种被困住的绝望、无助的情感。

再牛逼的演员也不敢说自己一遍就能过，尤其是这种需要极强的情感表现的戏。

这部戏的开头非常重要，只有开头演好了，才能给观众一种代入感，他们才会去紧张，将自己的情绪带入其中，更能吸引他们的情感。

《活埋》本就是靠着这种紧张的气氛和反转的节奏讲故事的电影，若是连最重要的那种紧张、急促等情感都演不好，怎么才能让观众带入其中呢？

所以这部戏的开头是重中之重，陈木白也力求做到最好，不会觉得差不多就过了。

他就是想做到，让观众们看的时候，一鸣惊人，瞬间被这部戏抓住了心房，然后开始享受这部电影。

开头也是最难演的部分，因为这段戏需要的是眼神和面部的表达。

开头是男主的独角戏，没有台词，他的一切行为和情绪都只能通过眼神和表情传达给观众。

没有台词相助，极大的增加了表演的难度。

事实上，台词可以很大程度的帮助演员表达情感。

如愤怒、悲伤、欢笑这些情绪，都能从说话的语气和台词当中清晰的感受到。

但这部戏开头，男主的嘴被绑住了，他就只能依托着眼神和面部的表达来传递复杂的情绪，难度非常高。

急促的呼吸声只能让观众知道男主的境遇并不好，加强内心的紧张感。

而其余的情感，都需要从男主的身上获取，就是从他的眼神和表情当中去体会到那些复杂的情绪。

都说眼睛是心灵的窗户，眼神戏和表情戏足的明星，演技必然高超，而他们也是演技派的代表人物，也是各大奖项的获得者，统称为影帝。

演技好的人，细节会做的很好，影帝不一定所有人都能用表情和眼神演戏，但是能这么做到的人一定是影帝！

陈木白目前就是这样的存在，他在用眼神和表情来传递着情感，而现场剧组的人都被他的演技所感染到，不自觉的内心为他紧张起来。

“真的厉害啊！”

“之前演电视就知道陈总演技牛逼，但是不知道能够牛到这个地步！”

“我感觉他的演技比一些演员都厉害多了，甚至可以媲美李杰！”

李杰是华夏比较出名的一个实力派演员，也是双料影帝，拿过金马和金像奖，都是含金量很高的奖项，相当于歌手届的金曲奖！

“确实不差，我看到他的眼神的时候，都能感受到那种无助和惶恐。”

剧组的人凑在一起，看着陈木白的表演，小声的讨论着。

陈木白则在接着继续表演，他还在寻找着逃脱的办法，但是他发现根本在做无用功。

大声喊叫，外面没人，用力的捶打盖在头上的木板依旧没用，他有点绝望。

结果，漆黑狭小的空间里，亮起一阵阵光芒，陈木白顺着亮光的地方寻找着，想要看看是什么。

结果，他摸到了一个手机，然后打开手机，看了一下时间点，下午6点钟！

他急忙拨通了电话，打110求救。

作为一个华夏人，熟练的知道110、120、119这些急救电话是必须的。

这都是归功于九年义务教育！

《活埋》这部电影本来就是外国片，陈木白在这里做了修改，让他本国化，背景都换成了华夏。

“你好……”

“你好，我被埋了，你必须救我，我不能呼吸了……”

陈木白急切地说道，棺材本来就是密封的空间，氧气有限，所以时间一久，如果不能出去，必然会死于窒息。

“先生，慢慢说，怎么回事，我们会一一记录，核实你的情况。”

接线员在安抚着陈木白，希望他不要激动，他能够听出来陈木白焦急的声音。

原版对话当然不是这些，陈木白就是把对方说话的风格变成华夏风格，增强代入感。

“我被埋在了一个棺材里，救救我！”接线员的安抚并没有起到作用，陈木白的情绪依然激动。

“请派人来救我！”

此时，镜头里的画面也变了，变成俯视的角度，能够看到陈木白躺在一个狭窄的棺材里，打着电话，神情也有了希望。

毕竟电话打出去了，就代表着能够找人营救自己，总比被孤零零的困在棺材里要好得多。

“请说慢点，我要记录。”接线员自然不慌不忙。

“你的名字叫什么？”

陈木白说：“陈峰！”

“好的，能够告诉我你的位置吗？”

陈木白急忙说：“我不知道，我在一个棺材当中！”